Huile sur toile, 100 x 50 cm
Cette peinture met en scène une femme élancée, drapée dans un manteau aux aplats géométriques de gris et de rouge, qui se détache d’un décor urbain stylisé. Les lignes anguleuses et les contrastes de couleurs suggèrent à la fois la rigueur de l’hiver et la vitalité de la figure. En arrière-plan, les fumées d’usine, les arbres dénudés et les silhouettes architecturales évoquent un paysage à la fois moderne et poétique. L’œuvre joue de la verticalité et de l’abstraction pour traduire l’élégance et la force intérieure de la femme dans un environnement hivernal.

Huile sur toile, 50 × 65 cm
Cette toile met en scène trois figures féminines stylisées, placées dans une composition frontale et symbolique. À gauche, une femme blonde au visage mélancolique incarne le passé ; au centre, une figure en mouvement, vêtue de rouge et de vert vif, lève le regard vers le ciel, comme une projection vers l’avenir ; à droite, une silhouette pâle et évanescente semble représenter le futur incertain. Par le jeu des couleurs, des gestes et des expressions, François Brochet évoque le passage du temps et la continuité de l’existence, entre mémoire, présent vécu et horizons à venir.

Huile sur toile, 65 × 50 cm
Au centre de la composition, un clown blanc à l’élégant costume orné de motifs géométriques se détache dans une atmosphère théâtrale. Son geste expressif et son visage tourné vers le ciel traduisent à la fois légèreté et gravité, entre comédie et mélancolie. À l’arrière-plan, les gradins stylisés et les jeux de lumière suggèrent l’univers du cirque, lieu de spectacle mais aussi miroir des émotions humaines.

Huile sur toile, 50 × 65 cm
Dans une explosion de couleurs et de formes dynamiques, François Brochet représente un centaure lancé dans une course cosmique. Mi-homme mi-cheval, la créature mythologique semble traverser un univers peuplé d’étoiles et de constellations, dans une composition vibrante qui mêle mouvement, puissance et poésie. Les lignes courbes et les contrastes chauds traduisent l’élan vital cher à l’artiste, où l’imaginaire et la symbolique s’unissent dans une vision onirique du monde.

Pastel, 43 × 58 cm
Allongée au premier plan, une figure féminine incarne la sensualité et la joie de vivre d’une bacchante, muse des vendanges et des plaisirs dionysiaques. Autour d’elle, des silhouettes s’affairent à la récolte du raisin, tandis que la composition baigne dans des tons dorés et chaleureux. Par le jeu des courbes et la douceur du pastel, Brochet célèbre la fécondité, la nature et la beauté féminine dans une atmosphère à la fois bucolique et mythologique.

Bronze patiné, tirage numéroté.
Cette sculpture en bronze représente une femme portant un enfant contre elle, dans un geste protecteur, presque urgent. Les corps sont stylisés, les volumes taillés avec franchise, évoquant la rudesse de la fuite autant que la tendresse du lien. Le visage de la femme, tourné vers l’arrière, exprime l’inquiétude ou la vigilance, tandis que les bras forment une enveloppe sûre autour de l’enfant. Le traitement du bronze patiné renforce la densité émotionnelle de l’ensemble, entre fragilité humaine et force intérieure. Une œuvre empreinte d’humanité, de mouvement retenu et de silence.

Dans cette composition saisissante, François Brochet dépeint une femme nue assise sur un fauteuil aux motifs orientaux, dans une posture à la fois affirmée et méditative. Les contours marqués du corps, presque graphiques, contrastent avec la richesse décorative de l’arrière-plan et des textiles, inspirés des motifs mauresques. Le regard de la figure, direct mais énigmatique, crée une tension entre intimité et stylisation. L’œuvre mêle sensualité, art décoratif et une influence manifeste du modernisme, dans une palette chaude et structurée.